William Fichtner: «Los personajes con problemas son los que más me atraen»

Una cara fácilmente reconocible, de esas que siempre suena haber visto en alguna parte, caracteriza a William Fichtner , protagonista de la nueva serie de AXN, «Crossing Lines» , que estrena esta noche, a las 22.45. Y de hecho, probablemente los espectadores ya le han visto en películas de reciente estreno como «Elisium» o «El llanero solitario» —con sorprendentes y antagónicas caracterizaciones—. Aunque sin duda su papel del inspector del FBI, Alexander Mahone, en «Prison Break» fue el impulso final a una carrera de eterno actor de reparto de lujo. En su nueva serie, coproducida por EE.UU., Francia y Alemania, da vida a Carl Hickman , un exagente que comparte con Mahone, además de trabajo, su adicción a los calmantes, y que se embarca en una unidad especial que persigue delitos internacionales.

—¿Por qué eligió interpretar a Carl Hickman?

—Me gustan los personajes que tiene un problema, o dos, o tres. Cuando leí el primer episodio y estaba decidiendo si me apetecía hacer la serie, me encantó. Porque incluso en el primer capítulo ya veías pequeñas pistas que te indicaban cómo iba a ser el personaje: ves que tiene un pequeño problema con la mano, sabes que vive en Europa pero no sabes exactamente por qué, sabes que abusa de algunas sustancias, pero no sabes si es por el dolor de la mano o es algo más... Es un personaje con muchas capas y eso es lo que me gusta. Siempre pienso en la gente que gira platos con bastones: cuantos más platos giran, más interesante es. En general, los personajes así son los que más me atraen. Y Hickman en concreto es alguien que tiene muchas de esas cosas y además ocurren a la vez.

—Tiene un look muy concreto: gabardina negra, el guante en la mano… ¿Ha tenido algo que ver con la manera de vestir de Hickman?

—Cuando llegué a Praga y me llevaron a ver a la diseñadora de vestuario, tenía toda la ropa preparada. Es una mujer estupenda, pero es de París, y la ropa era increíble, cara, moderna… Yo le dije que no podía llevar esa ropa. Intentó convencerme, pero entonces en la esquina de vestuario vi un abrigo viejo. Que haya una sola prenda es raro, porque en televisión y cine siempre hay que tener dos réplicas de todo por si se rompe o se mancha, y en este caso solo había un abrigo viejo en la esquina, que por lo menos tenía 35 años. Pensé que eso es lo que el personaje debería llevar, porque con la vida que llevaba no tendría nada más nuevo de eso. Entonces la respondí: «No me puedes dar vaqueros de marca porque el personaje no lo llevaría». Su imagen refleja el momento de su vida, en el que no tiene dinero. En ese sentido es muy apropiado el vestuario para él.

—¿En qué se diferencia «Crossing Lines» de otras series policíacas que proliferan últimamente en la pantalla?

—Siempre existirán las series de policías. Pero esta tiene una peculiaridad: si miras las películas de gánsteres de los años 50 como «Tom Dillinger», del cine negro, siempre se ve al final de la película una persecución policial. Cuando llegaban a la línea estatal entre dos estados la policía tenía que detenerse porque no tenía jurisdicción para pasar la línea. Y de hecho, ese fue el principio del FBI, porque no querían tener que parar ahí cuando perseguían a alguien. Creo que eso es la intendión de Ed (Edward Allen Bernero, creador de «Crossing Lines») con esta serie, reflejar la nueva Unión Europea. Esa parte interesante de los crímenes que cruzan fronteras, que trascienden países. No hay mucha gente haciendo una serie así. Encuentro fascinante la mezcla de culturas y, sin embargo, su unidad. En lo que a mí me concierne, aunque me interesa la serie entera, me encanta la idea de descubrir qué está haciendo este tío americano en medio de todo esto.

—Hablando de esta vocación internacional, ¿rodarán en España?

—Realmente espero que sí, pero no sé qué planes tienen. Es la primera vez que vengo a este país, pero me encantaría rodar aquí. La base de la serie está en Praga, pero te sugiero que les llames y les digas que quiero venir a rodar a España.

—Los estrenos en verano, como fue el caso de «Crossing Lines» en EE.UU., parece que no tienen tanta repercusión como las premiere de otoño.

—En Alemania se estrenó hace dos semanas, en Italia, en verano también… Yo no le veo ninguna diferencia, me da igual. ¿Quién sabe? Hay tantos territorios en los que no ha salido…En España lo hará en el otoño. Creo que siempre hay lugar para encontrar un público y si realmente quiero ver una serie, la veo. En lo que a mí me concierte, lo importante al final del día es hacer una buena serie, y si es buena, funcionará.

—Entonces, ¿no teme a las audiencias?

—No tengo nada que ver con los ratings , y si lo tuviera, no haría nada al respecto. No las miro porque si me centro en las audiencias le estaría quitando validez a mi personaje. Ese tiempo lo utilizo para disfrutar de él, prepararlo, y no preocuparme.

—Es una coproducción alemana, francesa y estadounidense. ¿Cómo es trabajar con un equipo internacional?

—En Francia es un poco diferente, porque da la impresión de que les gusta trabajar días más cortos... Pero en cualquier lugar donde ruedas es muy difícil, da igual dónde. Hay muchísimas cosas que hacer y nunca hay tiempo para hacerlo… Tenemos un equipo increíble. Sin embargo soy de la opinión de que, por muy difícil que sea para los actores hacer su trabajo, no es precisamente investigación para la cura del cáncer. En cambio, creo que lo que hacen los equipos técnicos sí que es durísimo: están ahí antes de que nosotros lleguemos y siguen después de que nos hayamos ido. En este sentido, tenemos un equipo buenísimo. Y es gracias a ellos que este viaje ha sido especial y fácil.